作曲家顾冠仁创作过一大批民族音乐作品,与当代民乐发展同步,也见证了当代民乐成长。现年82岁的他,笔耕不辍,仍然保持着创作活力。
12月20日,一场以 “青春”为名的音乐会在上海交响音乐厅上演。音乐会集中演出了顾冠仁的四部琵琶协奏曲——《花木兰》《王昭君》《飞天》《青春》,其中,《青春》是世界首演。
“协奏曲比较受听众喜欢。我想把民族乐器的演奏技巧、风格特色,与乐队强大丰富的表现力组合,充分发挥两者的优势。”顾冠仁是上海民族乐团的前任团长、终身艺术顾问,这场音乐会由姚申申执棒,特邀琵琶演奏家吴玉霞、杨靖参演,上海民族乐团的琵琶声部首席俞冰、琵琶演奏家李胜男也有重要亮相。
左起:吴玉霞、杨靖、俞冰、李胜男
为了写好琵琶协奏曲《王昭君》,顾冠仁曾沿着长江三峡采风,到过王昭君的故里秭归县。
顾冠仁记得,当地百姓谈起她充满崇敬,还留下许多美丽故事,“历代有多种艺术形式表现王昭君,但都站在比较悲切的感情去描写。我侧重写她为了民族和睦、为了边境安定团结,自愿出嫁到边远地区的正能量。”
“顾老师早期弹琵琶,后来又写琵琶,是一位勤奋专研、努力多产的艺术前辈。”吴玉霞2020年受上海民族乐团邀请演奏《王昭君》,曾多次在不同场域演奏、推介、解析、传授此曲。在她看来,此曲的曲调通俗易懂,将琵琶的音声之美、女性的柔美之意表现得淋漓尽致。
顾冠仁在演出现场
“我创作的起步阶段,有几首作品现在还被听众们喜爱着,比如《东海渔歌》《京调》《三六》。但我真正进入民族管弦乐专业创作的第一首作品是《花木兰》,琵琶文曲与武曲两方面的表现力,都得到充分的发挥。”顾冠仁说。
这首琵琶协奏曲根据《木兰辞》创作,描写了木兰对家乡、亲人、和平生活的热爱、以一挡十出征拼杀的激战场面、脱去战袍再换女儿装的少女形象。
“我15岁开始演奏《花木兰》。”杨靖说,《花木兰》有女性的柔美秀丽,也有战争时的飒爽英姿,涵盖了琵琶文武双全的性格。演奏时,她抓住人物性格,通过琵琶丰富的技术、声音、情感来表现木兰,“这首作品是独具风骚的。”
顾冠仁在演出现场
“北京冬奥会给我的感触很深!那些年轻人朝气蓬勃、青春活力,未来是属于年轻人的,他们的精神值得歌颂和赞美。”《青春》是顾冠仁2024年的新作,由俞冰进行世界首演。
作品呈现了青年人的形象,充满朝气,可以听到年轻人喜欢的歌曲音调,配器上采用了通通鼓、中东鼓等流行音乐中的常用乐器。这样的风格在他的作品中并不多见。
“这部作品的音乐语汇和当下审美吻合,既传统又当代,体现了青春的纯真、梦想与奔放,不服输、不怕败的精神,展现了琵琶的刚柔并济。”俞冰说。
顾冠仁和四位演奏家谢幕
《飞天——礼赞古代浪漫与现代神话》是顾冠仁2021年重新开启琵琶协奏曲创作的重要之作。顾冠仁曾前往敦煌了解风土人情,看到航天英雄乘着“神舟号”“嫦娥号”遨游太空、登上月球后,有了把古代飞天与现代航天英雄连结的灵感。
李胜男最开始接触顾冠仁作品是在附中。那时,大型琵琶协奏曲不多,在学校演奏《花木兰》是非常时髦的。进入乐团工作后,她第一次和顾冠仁见面是去拿乐谱,“顾老师和蔼可亲,给我的是手写原稿。”她说,谱子上的每一个音符都是作曲家的心血,她有更强的动力把曲子演奏好,顾冠仁也反复给她讲解、分析乐曲的情感与音乐处理。
顾冠仁在“海上乐谈”
演出前夕,上海民族乐团“海上乐谈”邀请顾冠仁和四位演奏家、指挥姚申申,带来导赏活动《谈弹国乐青春》,分享四部琵琶协奏曲背后的创排故事。
“海上乐谈” 2019年以来每年与观众相约,去年实现内容、形式的双重升级,与乐团展陈空间融合。今年,“海上乐谈”陆续带来《听得见的中国色》《不一样的你的国乐》《诗乐摇佩玉铮铮》《唢呐邂逅风笛》《管中笛书》《云上东方》《笙临奇境》《谈弹国乐青春》等8场活动。
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